美术学专业画什么 美术学专业学啥呢
美术学具体学的是什么？？美术设计专业学什么？美术学是学什么专业？美术教育专业学什么？绘画专业要有什么？画画有哪些专业。
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美术学专业学啥呢
美术学专业学的比较笼统，因为美术学是师范专业，所以一定要学师范类的课程，比如三笔字（粉笔毛笔钢笔），心理学，还有普通话（必须2级乙等以上）。这是必须的。还有就是学习美术相关课程，比如中外美术史，素描，色彩，国画，油画，设计，还有中国近现代史，思想道德基础，毛邓马哲这些非专业课程都要学。只是到大二时分方向（国画油画）。你想学国画的就学国画，想学油画就学油画。分好后再系统学习你所选择的专业。够详细了吗？
美术生学哪个设计专业好
美术设计专业专业方向
美术设计主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业）
美术设计专业课程
（平面方向）
平面构成设计构成概述与发展
平面构成中的的基本要素与实际应用
平面构成的形态要素
平面构成与图形设计
透视的种类与法规
色彩构成：
色彩的本质与属性
色彩的混合
设计应用中的色彩对比与面积、形状位置、肌理的关系
实用设计与色彩心理
实用装饰色彩的配色与设计
（环艺方向）
设计绘画、设计艺术透视学、建筑初步、工程制图、设计表现、建筑空间概论、中外建筑史、建筑技术与材料学、计算机辅助设计、室内设计原理及其专题设计、园林景观设计、室内环境与设备、家俱与陈设、多媒体技术与运用、环境艺术设计原理及艺术设计实践
（产品方向）
造型基础：设计概论、素描、设计色彩、效果图技法，产品速写，装饰设计基础；
设计图学，设计心理学，产品语意传达，阴影与透视、工程力学（理工类），工业设计机械基础、设计材料与工艺、工业设计概论、工业设计史、设计表达、模型设计与制作、计算机辅助平面设计、计算机辅助工业设计、产品摄影。
专业基础：平面、立体、色彩构成、门学、基础图案、雕塑、基础设计； 专业技术：视觉传达、人机工程学、计算机辅助设计、产品造型设计、设计程序与方法，产品设计、企业形象设计，环境设施设计、设计管理。
（动画方向）
动漫产业概论、动漫美术基础一（人物线描）（实践）、动漫美术基础二（平面与色彩构成）（实践）、动画编导基础、角色设定和场景设定（实践）、Flash动画设计（实践）、数码矢量图形设计（实践）、Photoshop（实践）、Painter（实践）、动画运动规律（实践）、3DS MAX 软件（实践）、MAYA软件（实践）、Softimage xsi 软件（实践）、After effect （实践）、Combustion（实践）、动画制作（实践）。
美术学什么专业最好学
美术学是学美术专业。肯定是画画，绘图之类的。这位兄弟艺术细胞不错呀。
学习美术教育专业有什么目的
美术基础理论。讲述关于美术实践的科学总结。其有两种含义：广义泛指美术史美术基础理论和美术批评，狭义单指美术基础理论。基础素描。内容包括：引言、绘画入门、实物画和静物构图、透视、自然界写生、人物素描和肖像画、构图、技法以及绘画进阶。
绘画专业最吃香的专业
绘画专业主要学：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史、西方美术史、艺术概论、绘画材料分析、油画人体、写意花鸟等。
本专业学生根据所择定的油画、版画、壁画、水彩画等不同的专业方向，在能力结构要求上，要求具有该专业方向方面较扎实的绘画基本功，掌握该专业方向必要的理论知识和较全面的专业素质。
主干学科：
艺术学主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史
主要实践性教学环节：社会实践、艺术考察，每年1--2次，一般安排4--6周。
国外课程，入学第一年，会系统地学习基本知识，包括软件、素描、油画、雕塑、艺术史、文学等课程。
从第二年开始就可以根据自身条件和期望的发展方向选择不同的专业课程，包括儿童插画、丝网印刷、纹身设计、影视场景绘制、故事分镜、科幻插画等等。在学分的要求里，一半是专业课，一半是文化课。即便是在专业的艺术学校，文化类的课程也同等的重要，因为有了丰富的文化底蕴学生才能做出拥有独特魅力和个人创意的作品。
插画专业国外院校哪些比较好？
美国：
纽约视觉艺术学院，马里兰艺术学院
SVA在本科录取中非常青睐绘画基本功较好的学生，MICA则并不在作品集中去寻求“画功”，更注重创作媒介的丰富和视觉特色。但总之作品集好的同学两个学校都会要，两个学校也都能做艺术或商业方向。总说MICA不限制学生的创作媒介，但SVA也有有做拼贴插画、版画或者立体插画的作者，只是没有像MICA那样格外推崇创作媒介的风度多样性。
英国：
比较好的院校：皇家艺术学院，坎伯韦尔艺术学院，伦敦传媒学院，爱丁堡大学等等。
皇家艺术学院—RCA在官网上明确说明了需要学生学会如何通过网络和实践手段，来做辅助调研。而且个人的思考能力则是重中之重，因为在与教授交流的时候，他们会考察你通过调研得出的观点，以及对课题的洞察力和深度挖掘能力。
坎伯韦尔艺术学院—欣赏有鲜明个性，以及能够用叙事的方式来进行图像原创的学生。
在专业方向上，并不把插画局限在某个特定领域，而是鼓励学生在商业、社会、政治、文化领域内进行尝试和挑战。培养学生的视觉思考、调研技巧和叙事能力，注重保持和提升专业实践的核心价值。
日本：
与英美国外院校相比较，日本似乎没有把插画设置成一个独立专业，无论是本科还是研究生课程，插画更多被视为一种传达方式归到视觉艺术类专业。
院校有：京都精华大学、武藏野美术大学、京都造型艺术大学
学画画可以学的专业
绘画的分类
绘画是美术中最主要的一种艺术形式。它使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出可以直接看到的、并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。这种艺术形象，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有—定的美感，使人从中受到教育和美的享。
从绘画的种类、形式来讲，绘画在整个艺术门类中是最丰富多彩的艺术形式之—。
从画种来分，它可以分为中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法不同，又可分成不少样式。例如，中国画可以分成壁画和卷轴画两大类。从表现特点上又可以分成。工笔画、写意画和兼工带写三种；版画可以分成：木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、胶版画等。其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。
如果按照绘画的社会作用和它采取的表现形式，习惯上又分成宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画和插图等绘画体裁这几种绘画可以不限于运用某—种物质材料和工具。例如，可以用油画、水粉画作宣传画，也可以用中国画、版画等画种来画宣传画。其它也是如此。
如果再从绘画表现的题材内容来分，一般习惯把绘画分成：肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画等几种。同样的，这几种绘画也不限于使用某一种物质材料和工具，即油画可以画肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画，其他画种也大都可以用来画上述几种题材的绘画。具有悠久传统的中国画，除了上面—些区分方法外，还根据它独特的装裱形式分为“手卷”、“挂轴”、“册页”等几种。
绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各个国家和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各国的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。一般认为，从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画，是世界上最重要的两大绘画体系。它们在历史上互有影响，对人类文明做出了各自的重要贡献。
但是，不管是东方绘画，还是西方绘画，它作为一种重要的艺术形式，有其共同的特点。这主要表现在它是通过可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映生活和抒发画家对客观现实的感受的。在塑造具体的而且可以直接看见的艺术形象这—点上，它比小说、诗歌显得具体和形象，更易为广大群众所接受。但是，由于一幅绘画一般只能表现一个相对静止的瞬间，不能象小说、诗歌、电影、戏剧那样表现人物和事件的发展过程，也不能象小说、戏剧那样可以从人物的对话，或者通过概括的说明来介绍人物和事件，所以，它又有一定的局限性。为了克服这种局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或事件最富有概括性和表现力的瞬间。这种瞬间形象在画面上虽然是固定不变的，但由于绘画提供的人物形象是具体的而且可以直接看到的，只要刻画得好，却同样可以具有引人入胜的艺术魅力。古今中外的许多名画都可以说明这—点。
其次，绘画所使用的物质材料和工具，如纸、木板、笔、墨、颜料、刀等，比之其它艺术（如文学）更有它特殊的作用。这主要表现在文学作品虽然也要使用一定的物质材料（如笔、墨水、纸张），但它只是单纯起一种工具的作用，与作品所要塑造的艺术形象并无不可分割的关系。然而，绘画则不同。它所使用的物质材料除起一种工具的作用外，物质材料本身固有的特性，也是创造艺术形象、特别是构成审美价值的重要因素例如，中国画的笔情墨趣，油画的笔触和丰富的色彩感，木刻的刀法和“木味”等等，不仅与艺术形象有着不可分割的关系，而且它本身也具有审美价值。
此外，绘画在题材范围方面比其它艺术更广泛。例如，小说和戏剧不能以自然风景或静物作为自己的主要描写对象，但在绘画中，风景画和静物画都是一种完全独立的绘画体裁，而且它在历史上还一度成为绘画艺术的主体。也正因为绘画比之其它艺术在取材范围上更为广泛，所以，绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之—。
