艺术学有哪些理论 艺术设计学包括哪些专业
艺术的起源有哪些学说，艺术本质的科学理论依据是什么？艺术学理论是什么? 都需要学什么？学了将来可以干什么？艺术学理论是什么专业，主要研究什么？艺术史论专业都学些什么？当代艺术有哪些艺术观念或艺术理论。
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艺术起源有什么
巫术说、游戏说、模仿说、劳动说、心理映射说等等。 艺术起源的学说 关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。虽然这些关于艺术起源的学说必然涉及到人类艺术的方方面面，但其中关于艺术起源问题的论述通常都是这些学说的重要方面。以下我们就来简要介绍、评析一下历史上几种主要的关于人类艺术起源的学说。 1．模仿说 这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。 2．游戏说 游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为“席勒—斯宾塞理论”。席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。“自由”是艺术活动的精髓，它不受任何功利目的的限制，人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱实用和功利的束缚，从而获得真正的自由。游戏说还认为，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。人是高等动物，他不需要以全部精力去从事维持和延续生命的物质活动，因此有过剩的精力，这些过剩精力体现在自由的模仿活动中就有了游戏与艺术活动。斯宾塞和席勒一样，也认为游戏是过剩精力的发泄，它虽然没有什么直接的实用价值，却有助于游戏者的器官练习，因而它具有生物学意义，有益于个体和整个民族的生存。 游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。 3．表现说 这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。如托尔斯泰认为：“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。”这些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的艺术形象，通过这些艺术形象的传达，使别人也能体验到同样的感情。这样，作者所体验到的感情感染了观众或听众，这就是艺术活动。 4．巫术说 巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。按照这种理论，原始人所描绘的史前洞穴壁画中虽然有许多在我们今天看来是美丽的动物形象，但他们当时却是出于一种与审美无关的动机，即巫术的动机。如许多旧石器时代晚期的洞穴壁画和雕刻，往往是处在洞穴最黑暗和难以接近的地方，它们显然不是为了给人欣赏而制作的，而是史前人类企图以巫术为手段来保证狩猎的成功。还有些动物身上画有或刻有被长矛或棍棒刺中和打击过的痕迹，按照巫术说的观点，这是因为原始部落有一种交感巫术的存在，原始人认为任何事物的形象与实际的该事物都有一种实在的联系，如果对事物的形象施加影响，实际上也就是对这个事物施加影响，在动物身上画上伤痕也就意味着他们在实际的狩猎当中可以顺利地打到猎物。原始壁画中这些身上有被刺中或击伤痕迹的动物形象，成为支持艺术产生于巫术学说的有力证据。巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。 以上关于艺术起源的学说，可以帮助我们从不同方面了解原始艺术的起源及其原因。原始艺术与儿童的艺术虽然有本质的不同，但它们在发生动因特别是在表现形态方面又有不少相似之处，因此，了解人类艺术的发生对我们正确地认识和理解儿童的艺术活动具有借鉴作用。
艺术起源六种学说的优缺点
马克思指出：物质生活的方式制约着整个社会生活。艺术作为一种特殊的社会意识形态，有着自身的发展规律。但归根结底是离不开经济基础的制约。艺术生产是作为一种特殊的精神生产，主要是为了满足人们的审美需要。
那么艺术生产理论究竟给艺术学研究提供哪些启示呢？
第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。艺术起源有多种多样的，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体相结合的产物，是审美主客体关系的最高形式。
艺术美包含两个方面的内容，一是客观的社会生活是艺术的能动反映。二是艺术又凝聚着艺术家的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术的美既有客观的因素也有主观的因素，这两个方面通过艺术家的创造活动，彼此融合，互相渗透，形成具体的艺术形象和艺术作品。因此，艺术的审美价值应该是主客体的有机统一。艺术生产的突出特点，是把创作的主体强烈的思想感情渗透到艺术创作的过程。艺术的生产离不开社会现实，但也离不开艺术家的主观创造，只有当艺术家把主观的感情和审美创造融入到作品当中，才能产生有血有肉，生动感人的艺术形象。
艺术必然是心与物，主观与客观的结合。
第二，艺术生产理论阐明的是物质生产与精神生产两种不平衡的关系。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，具有相对的独立性。也就是说，在社会发展额某些阶段，艺术的繁荣与社会物质生产的发展出现不平衡的关系。
第三，艺术生产理论揭示的了艺术系统的奥秘。
艺术生产理论把艺术的创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究的。艺术创作是艺术生产的“生产阶段”——创作的主体对创作客体的能动反映过程。艺术作品则是艺术生产的产品。那艺术鉴赏则是艺术生产的“消费阶段”。
这样，对整个艺术系统来说，艺术生产理论揭示的是艺术品与欣赏者，对象与主体，生产与消费之间相互依存的关系。整个艺术系统中，这三者之间的辩证关系和它们自身的规律，就是艺术学研究的核心。
艺术学都包括哪些学科
1、艺术学理论是什么。
艺术学理论是对艺术进行综合研究，探讨其规律的学科。
艺术的门类很多，形式、样式和题材、体裁的纷繁决定了它的多样性，并不断地推陈出新。
在音乐，美术、舞蹈，戏剧与戏曲、电影与电视以及曲艺与杂技等艺术门类中，如何对创作，设计、表演、演奏的纷繁现象作整体性的观照，区别其个性与共性。
将其共性归纳和构建完整的体系，解释艺术的性质与特点，艺术的发生与发展，艺术的功能和社会作用，艺术在文化中的定位，以及艺术自身的种种问题，使之纳入人文科学和社会科学的轨道，是艺术学科的主要任务。
本学科与相邻的二级学科，诸如音乐学，美术学、艺术设计学、舞蹈学、电影学、广播电视艺术学、戏剧戏曲学等都有广泛、密切的联系。
2、都需要学什么。
基础理论课：艺术心理学，艺术文化学及相关技法和理论课。
专业课：艺术原理，艺术史，艺术美学等；研究方向主于课。
3、学了可以干什么。
关于个人的发展前景，就业方向可以是艺术机构，美术馆、研究机构、艺术院校，拍卖行、画廊、媒体、出版社、艺博会……其实作为从业者的身份可以是多样的，比如一个画廊主可能同时是艺术学院的老师，独立策展人、艺评人可能同时运营着一家艺术媒体，美术史家可能同时是拍卖行的资深顾问……职业的界限其实很模糊。只要把理论学扎实，可以从事很多工作，比如为企业做产品文化挖掘、艺术展览演出活动策划、文化娱乐旅游体育相关产业等等。
拓展资料：
艺术学理论的学科研究范围：
艺术学的研究分成若干分支。除艺术原理外，有中外艺术史、艺术美学、艺术评论、比较艺术，艺术分类学。艺术形态学、民间艺术学、艺术文献学、艺术教育学、艺术管理学等。
艺术与多学科的结合，有许多带有边缘性质和交叉性质的分支学科产生。如艺术心理学、艺术伦理学、艺术文化学、艺术社会学、宗教艺术学、艺术考古学、艺术经济学、艺术市场学、艺术传播学、工业艺术学、环境艺术学等。
艺术学研究与各个二级学科的专业史、专业理论及其有关的专业美学等接近。它们之间的关系有同有异，互为补充。艺术学的分类研究是在整体构架中的局部，是综合研究中的有机组成部分。
参考资料：百度百科-艺术学理论
艺术设计学包括哪些专业
艺术学理论是对艺术门类的综合性论述，艺术学理论和其他艺术类专业的联系较为紧密，如音乐、美术、戏剧、电影、舞蹈等专业。并对艺术创作、艺术作品和艺术接受作出整体的分析和概论，在众多的艺术门类中区别于个性和共性，总结艺术生产的基本规律，从而揭示艺术活动的奥秘，将其共性归纳和构建完整的体系，解释艺术的性质与特点，艺术的发生与发展，艺术的功能和社会作用，艺术在文化中的定位，以及艺术自身的种种问题，使之纳入人文科学和社会科学的轨道，是艺术学科的主要任务。具体而言，艺术学理论从理论出发，对艺术现象和艺术活动作出分析概括，并借助文艺学、美学、哲学等方式进行研究。
艺术史论专业不需艺考的院校
艺术史论专业的就业范围较窄,学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
艺术概论、设计概论、美学、当代文艺理论、美术考古、中外美术史、中外工艺美术史、中外艺术设计史、艺术设计史料学、文化人类学、社会学等。
本专业培养具有系统的中外美术史和中外艺术设计史(含中外工艺美术史)及理论知识,能够从事艺术研究等的高级应用性专门人才。 本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想,学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能,以及与之关的文史哲知识,培养学生史与论相结合,理论与实践相结合的良好学风。
1. 全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识;
2. 运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律;
3.具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辩能力、综合分析研究能力、理论表达能力;
4. 了解和关注美术学的理论动向及前沿课题;
5. 掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有一定的科学研究能力和实际工作能力。
中国当代艺术的四个特点
抽象表现主义、波普艺术、超级写实主义等观念和理论。
代艺术的核心特征在于作品的文本化和影像符号学叙事，是一个复合概念，也就是影像分符号学文本。当代艺术的基本形式源于1920年代的现代主义，只不过当时只是一种边缘化的语言。
少有使用，真正将当代艺术定义为不同于现代主义的是情景国际主义运动，主要代表人是法国的居伊·德波。
居伊·德波将哲学、文学、文化理论的方法引入视觉艺术，通过有关景观社会的系列电影，将视觉艺术定义为一种符号政治的影像文本，自此当代艺术的模式才真正得以成型。
当代艺术创造了不同于现实主义、表现主义的先锋派语言，又比现实主义、表现主义更深的介入到意识形态的本体话语层次中，其主要的不同就是在于语言从形式主义转变成了符号学的文本。
关于当代艺术的理解：
当代不是后现代，后现代是在有了现代之后才有的。所以我们在理解当代的时候，不能把它当作纯粹的时间观念；当代还有有意思的一点，就是有不同的人有不同的当代，它不像现代。现代是趋于一体化、趋于细分化。
当代艺术跟现代艺术也是截然不同，现代艺术是精英主义的东西，是出现大师的东西。而当代艺术出现了很多不完美的东西。当代艺术通常是不完整的、有残缺的，甚至是反传统美的概念。
或者是崇尚缺陷的、未完成的、批判性的、有活力的等。所以当代的所有的这些特征在我们对当代艺术的判断中全都存在。
