写意画什么硕 工笔画与写意画
什么是写意画？水墨画与写意画有什么区别？什么是工笔画？什么是写意画？写意是什么意思？什么叫写意画？唐朝的审美分时期吗？其艺术作品的写意风格是什么样的？
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什么叫写意山水画
写意画（freehand brush work）即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。
写意画是融诗、书画 、印为一体的艺术形式。
写意山水画和工笔画的区别
一、性质不同。
1、水墨画：
由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。
2、写意画：
是用简练的笔法描绘景物。
二、特点不同：
1、水墨画：
墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成墨水画。线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的枝法。墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的墨水画作品。
2、写意画：
写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。
扩展资料：
水墨画的艺术特征：
水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。
其特征主要有两个方面：
一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。
具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征很好地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。
二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。
这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合“中国绘画注重意境”的审美理想。
参考资料来源：百度百科_水墨画
百度百科_写意画
工笔画与写意画
工笔画是用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。写意画是注重心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。
工笔，顾名思义就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。
资料扩展：
人物画由来最久，晋代以下，顾陆展张均为巨匠，唐阎立本曾写历代帝王像，画法工致，敷色浓重，除人物衣饰外，更表现其性格气质，乃奠定唐代人物画之完美成熟境地。
迄后吴道子、韩干、周昉均有极高造诣；至宋李公麟用白描画法，笔法棉密细致；仍为工笔画；明仇英摹古而不泥古，别具飘逸华丽之风格。其画法先行定位，勾勒轮廓，分别填色，粉黛互用，青绿朱砂等重色，须敷至五六层，始能均匀，而后以汁绿西红等染出阴阳向背，再钩出轮廓线条。
甚至敷金涂银，以达成华丽庄严之致。君友会王爱君美术文献记载中国古代工笔山水画首推唐大小李将军，而后历代均有高手，画风金碧辉映，仍为轮廓填色之法；唯同于人物画者，为极尽富丽之致。然易流于刻画耳。
写意画的写意啥意思
写意是国画的一种画法，与“写实”相对，着意注重表现神态和抒发作者的意趣。
所谓写意，即“以意写之”，用粗放、简练的笔墨画出对象的形神，“意”在随意、创意、意境。写意又分大写意、小写意和兼工带写。
所谓“意在笔先”，作画之前，画家对世界的总体看法，也就是他的整体的美学观，早已凝聚胸中，是几十年对世界的整体认知的积淀。写意的最高要求，一笔一画都是有生命的，都是生命的一次轮回。因此，以写意为精神的中国造型艺术大境界就是省略细节，关注生命的要害，直追形象之外的精神。
扩展资料：
写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。
一、笔意
就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。
二、笔力
属于用笔技巧，只要掌握用笔的方法和规律，就能做到。运气使力的方法，首先是下笔前的用意要有力，要全神贯注，凝神静气，然后以意领气，以气导力把全身的气劲由臂至腕，由腕至指，再由指把力注于笔端，使劲力自然透出笔端。切忌表面的剑拔弩张、火气十足。
三、笔韵
所谓笔韵，有韵味和韵律二种含意。韵味，就是要求通过用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化，求得画面的统一与和谐。如同音乐一样，有一个基调、一个主旋律。韵律是用笔要有运动感和节奏感。
四、笔趣
用笔有趣才能便观众赏心飞跃目，获得美的享受。用笔的有趣，发于无意之笔，求笔的天趣，固然与画家的能力有关，更重要的是依靠平时的学识与修养及长期的苦工。
参考资料来源：百度百科－写意
写意画的特点简单说法
写意画是用简练的笔法描绘景物，融诗、书画、印为一体的艺术形式。
写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
唐朝的绘画及注释
说到唐朝美女，很多人第一反应就是杨贵妃，而说到杨贵妃，很多人就说其是胖美人，继而以此论断“唐朝以胖为美”，不过这种说法是很荒唐的，盛唐崇尚丰腴，跟胖完全是两码事。
唐朝的审美也分时期，仅有盛唐美女稍“胖”些
唐朝分成初唐、盛唐与晚唐，其中的初唐与晚唐都并不以胖为美，著名大画家也是唐太宗的表弟阎立本的代表作《步辇图》之中，除了表现太宗的圣人形象外，唐太宗身边是侍女们各个身形清瘦高挑，丝毫没有健硕丰腴的样子。
在唐朝以前的朝代，普遍喜好瘦弱清丽的女子，初唐时期依旧延续了前朝这种崇尚纤细高挑的审美观点。
初唐僧人法宣在《和赵王观伎》中写道“宫中束细腰”之句，此外当时还有“纤腰弄明月”之类的句子，描绘当时的审美喜好。
随着唐王朝实力的强盛， 盛唐时期开始出现了崇尚“丰腴、英武与健康”的审美观念，不过这跟所谓的以胖为美相差甚远，完全不是一回事。
《步辇图》
古代整体的生产力水平相当有限，在民间普遍吃不到肉与油脂的情况下，长胖在当时是非常困难的一件事，而女子想要成就丰腴的身材也并不容易。
安史之乱以后，唐朝国力大损，生产与经济发展水平出现了大幅回落，而唐朝人的审美观念再次回落，出现与初唐相似的情况，当时描述美女的诗句，比如“素肌纤弱，不胜罗琦”，像柳腰、樱口、纤纤之类，都是描述当时美女的词汇。
唐朝胖美人代表杨贵妃，其实压根就不胖
无论是《旧唐书》和《开元天宝遗事》，还是其他史料，没有任何说杨贵妃是个胖子的描述，而所用的形容词，多是丰艳、丰腴、素有肉体之类，真正开始说杨贵妃胖，其实还是宋朝时期，可当时的人根本就没见过杨贵妃，而杨贵妃也没有画像流传，对于胖贵妃的描述全都来自于当时人的猜测而已。
而在见过杨贵妃的人之中，最出名的就是诗仙李白。
对于杨贵妃，李白笔下的描述是：“一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。”赵飞燕是著名的瘦弱骨骨感美人，据说能在掌上起舞，李白拿杨贵妃与赵飞燕做比，意思已经非常明显。而白居易《长恨歌》中的杨贵妃也完全不胖：“侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。”在白居易看来杨贵妃是一幅纤细瘦弱的模样，倘若杨贵妃真的膀大腰圆体型健硕，恐怕再如何去矫揉造作，也做不出“娇无力”的状态。
李隆基
再说了，唐玄宗自己也就不喜欢胖子，怎么可能喜欢胖贵妃。
唐朝名相李德裕在《次柳氏旧闻》中有这一则记载：“肃宗在东宫，为李林甫所构……上即召力士下京兆尹，亟选人间女子细长洁白者五人，将以赐太子。”玄宗自己给自己选儿媳妇的标准都是“细长洁白”，又怎么会去喜欢胖贵妃？而玄宗另一宠妃梅妃江采琼在记载之中，也是“清瘦俏丽如梅”，玄宗的兄长宁王李宪曾夺人妻室，而那名被夺的女子在《旧唐书》中的记载是“纤白明媚”。
写意风格之下的唐朝艺术作品，让人误会
很多人觉得唐朝以胖为美，还有个很重要的依据就是唐朝时期的绘画与雕塑作品，其中大多数的女性形象都非常健硕，光是看脸就觉得挺胖的，所以觉得唐朝以胖为美。
然而，中国绘画在宋朝以前一直都以写意画为主，刻画人物形象的时候通常会为了表现主旨意思，向夸张的方向不断延展，最终造成根本脱离现实的状态。
唐朝不少的图画之中，女子的头与身体的比例根本就已经不是正常人类的身材比例了，现实中是绝不可能出现的。
艺术源于生活高于生活，唐朝艺术作品中女子体态丰硕的形象大多都出现于盛唐时期，当时的唐朝国力充盈，物阜民丰，这一时期的绘画作品想要表现的，也是当时生活的富足，而要表现出来最直接的办法，那就是让画作中的人变胖。
