美术课程介绍 小学生美术课程的意义
简要介绍美术的分类与领域，少儿美术都有哪些类型，小学美术课程内容是什么？美术绘画专业有哪些课程，美术基础课程有哪些，初中美术课程内容有哪些。
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美术涉及的领域有哪些
1.综合·探索”学习领域 它的内容包括通过综合性美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。分三个层次：融美术各学习领域为一体；美术与其他学科相结合；美术与现实社会相联系。三层次不同程度的交叉与重叠。 按着表现形式来看，包括绘画、书法、摄影、雕塑、泥塑、摄像、剪纸、设计、篆刻等。 按着作品的来源来看，分为经典美术和大众美术。 总之，基础教育美术课程的目的都是为了培养有较高审美素养的国民。2.欣赏·评述”学习领域 它的内容包括欣赏、鉴别和评述（美术评论\美术批评）。3.“设计·应用”学习领域 它的内容包括现代设计基础、传统工艺美术。现代设计基础主要包括平面构成、立体构成、色彩构成、工业设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计以及电脑美术设计等。传统工艺美术主要包括基础图案、金属工艺、竹木工艺、编结工艺、纤维工艺、纸工艺、泥塑和陶艺以及各种民间美术工艺制作等。4.“造型·表现”学习领域 它的内容包括一切与视觉造型有关的美术活动，如所有的绘画种类、雕塑形式、工艺中的部分手工活动、民间美术中的劳作活动等。其中涵盖美术的基本造型要素（线条、形体、空间、明暗、肌理、质感、色彩、构图等）。美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术、静态艺术。基础教育美术课程指的中小学美术教育课程与教学。它主要包括课内外的美术创作教学活动和美术鉴赏教学活动。以往的基础教育美术课程内容按专业美术的主要门类，它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。但随着社会的发展，其范畴也发生新的变化。其范畴包括一切与视觉有关的艺术作品、艺术想象和日常生活中各种视觉影像，既包含传统的绘画、雕塑、工艺和建筑的知识和技法，也包括新兴的设计、摄影、摄像及未来的视觉艺术作品和现象，还包括日常生活中能建构并传达个人态度、信念和价值观的各种视觉影像。并主张通过美术学习，培养学生的视觉阅读、表达和交流能力，引导他们学会对经典美术作品及其生活中的各种视觉影像进行思考与解读。 美术课程标准对课程内容的设计，从促进学生素质发展的角度，结合美术学科特点，
儿童美术与成人美术有什么区别
少儿美术课程随着不断发展，早就形成的一套逻辑非常明显的专业教育教学课程，它是根据儿童的身心发展特点，从涂鸦期到象征期，再到以后概念期，每个年龄段都有相适应的内容。
儿童主要的美术课程有，
一、学前美术班，主要学习简单的线条描绘，色彩的认知及简单的搭配，手工操作，撕纸等，完全从孩子自身的角度出发，来完成简单有意思的儿童画创作。
二、综合美术班，主要是1～2年级的孩子，从认知上更进一步，这个时期的课程比较繁琐，多样，基本上能想到的课程都可以在这个阶段让孩子学习，在这个过程中主要是发掘孩子在美术中某一方面的特长，这为以后专业美术方向的选择和培养打下基础。
三、色彩班，适合3～4年级，及以上年龄段的孩子学习，这个阶段可以说，少儿美术就有了专业的划分，色彩班主要学习，水粉，油画，色粉，油画棒，等主要色彩工具的使用及作画方法。
四、漫画班，适合4年级以上的同学，四年级的孩子从心理认知等方面的发展基本已经成熟，而且也到了喜欢追漫画的年龄，所以，基本上培训班中，漫画专业的学生都是最多的。这个课程主要学习，漫画人物的表现，绘本设计，角色设定，以及水彩等一系列漫画课程。
五、国画班，适合4年级以上同学，国画随说是我们国家自己的课程，电视上演，很多古代的小孩子从小就画的多么多么好，到根据这几年的教学经验来看，四年级以上开始学习的话可以进步的更快，理解的更好。
六、素描班，适合6年级以上同学开始学习。素描的学习就显得比较专业了。所以不建议太小学习，不能理解的话，会逐渐磨灭孩子学习的兴趣。至于没什么不建议过早学习，以后可以专门发问说明。
还有其他一些专业，像沙画，沙瓶画，版画，电绘等，都可以穿插在每个学习阶段的过程中。不再一一介绍。总的来说，只要是有利于少儿利用各种工具来表达或表现眼耳鼻舌身意的色声香味触等感官的技法的都可以，
小学生美术课程的意义
美术课程内容知识点主要包括这几类类。
1、明确练习要求，美术课堂作业需要教师进行具体要求的讲述，如引导学生可选择自主或合作的方式运用一节课所学的主要知识点进行创作、设计与表述。
2、说明注意事项，美术课程具有实践性，且在使用工具上种类繁多，如剪刀、刻刀等比较尖锐的用具，就需要教师切实强调工具材料的安全使用；除此之外，在一些绘画技法上也有需要注意的地方，如中国画墨与水的比例关系、色彩教学中冷暖色的搭配等。
3、教师巡视指导，教师辅导学生活动和练习，努力发现学生活动和练习中存在的问题，积极与学生互动，帮助学生解决难以解决的问题。
教学设备
1、满足学生学习美术的基本条件。有关部门应为每一位学生配齐必备的美术学习工具和材料，包括绘画工具、材料和泥工工具、材料。1至9年级学生必备画笔、颜料和美术专用纸张。
2、完善美术教学的基本材料和设置。各校应配齐必备的美术教学设备与器材（至少应配齐水彩画、水粉画、中国画、版画等绘画工具、材料；泥工工具、材料等），配置美术专用教室，并提供储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所。有多媒体教学设备的学校应配备可供美术课使用的计算机软件。
3、丰富美术教学的图书和影像资源。学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括教师参考书、学生参考书、美术书籍和杂志、美术教育书籍和杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课和上课、学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。
绘画专业具体学什么
1、油画专业
培养在文化艺术部门、学校、科研以及美术设计等单位从事油画艺术创作、教学、研究、美术设计等工作的高素质专门人才。
主要课程：分必修课和选修课，其中，必修课程包括素描、油画、(下乡)创作、综合材料创作、毕业论文、毕业创作等;选修课有新素描、观念人体写生绘画方法、电影艺术视觉美学、油画肖像写生技法研究、当代人体写生的表现技法、艺术考察与外景写生等。
2、版画专业
培养学生德、智、体、美全面发展，具有扎实的造型能力和艺术创作水平、具有当代审美意识与创新能力，能在文化、出版部门和学校、科研单位从事版画创作、教学、研究及美术工作的高素质专门人才。
主要课程：素描、色彩、设计基础、印刷设计、版画史、图像传媒、质材艺术、各版种(木版、铜版、石版、丝网版、综合版)技法与理论、版画创作、毕业论文和毕业创作等。
3、书籍装帧艺术专业
培养学生德、智、体、美全面发展，具有较强的艺术创作能力及设计能力、具有当代审美意识与创新能力，能在出版、新闻及文化艺术部门、学校、科研等单位从事印刷、装帧设计、教学、研究工作的高素质专门人才。
主要课程：造型基础课：素描、色彩;设计基础课：色彩构成、平面构成、摄影图像基础、字体设计、图形设计;专业设计课：装帧设计、插图、 印刷工艺、手工书、
质材艺术、 毕业论文与毕业创作;另外包括版画艺术与技法理论、图像传媒等。
4、插画专业
培养德、智、体、美全面发展，具有扎实的绘画造型基础、插画艺术专业特长和专业设计能力的，适应社会发展需要的艺术与设计的专门人才，学生毕业后能在企事业单位和学校从事美术及设计的教学、科研、插画动漫创作和艺术设计策划管理与制作的工作。
主要课程：素描、色彩、插图基础、版画、专业实习、平面构成、色彩构成、印刷、插图与平面设计、商业插画、写实手绘与CG、插图角色设计、手工绘本、环境插画、插画创意、材质与风格研究、动漫专题、多媒体插画、毕业论文与毕业创作等。
美术基础课程说明
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初中美术课程内容有如下：
初中美术与同期出版的小学美术课本类似，但知识面更宽，系统性更强，要求也比较高，增加了雕塑、平面构成、书法、篆刻等内容，初步有系统地介绍了素描、形体结构、中国画、水彩画及透视、人体解剖、色彩、构图知识。欣赏部分比较集中介绍了绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的门类和代表作品。
学习初中美术讲究一个学练结合，增强主体意识。 初中美术欣赏课不能仅停留在欣赏作品上，也需要在了解和掌握所学知识的基础上，创造性地独立进行设计，学、练结合，让学生能充分发挥自己的创新能力，尽情发挥聪明才智。
学美术的好处：
1、发展学生感知能力
画画主要通过视觉和触觉感受进行，感觉是人发展认识的前提，儿童的认知能力大多依靠形象思维获得。因此，发展感官，促进智力发展是画画不可替代的优势。
2、培养丰富的情感
情感是学习的动力，画画有利于学生情感宣泄，使其身心发展得到平衡。同时，美育又能陶冶情操，使学生情感境界得到升华。艺术能使人充实和完美。
