戏剧理论基础是什么书 上海戏剧学院研究生专业有哪些
详细介绍戏剧理论，中戏戏剧教育理论与实践研究生应该看什么书？戏剧理论专著有哪些。
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戏剧百科知识
第二章 戏剧理论的探索
戏剧观的讨论。新时期戏剧观的变革，除了受到来自现实的深刻影响外，还受到两种戏剧传统的影响：一是五四以来，尤其是"十七年"的话剧正反两方面的经验教训；二是外国现代主义戏剧的观念和实践。其中外来影响是显著的。首先是在1982年前后出现的戏剧观争鸣。这次争鸣是在西方现代派文学对中国文学形成广泛影响的情形下发生的。外国现代戏剧，除了五四时期曾经介绍过的梅特林克、霍普特曼、约翰·辛格、斯特林堡、凯泽、托勒、奥尼尔以及未来主义剧作家马利蒂尼、基蒂等剧作家的作品被再度介绍外，本世纪50、60年代在法国兴起、一度席卷欧美的贝克特、尤涅斯库、阿达莫夫品持、阿尔比等人的荒诞派戏剧也被介绍到中国。1979年中国青年艺术剧院演出了布莱希特的叙述体戏剧《伽利略传》，实验布莱希特与斯坦尼斯拉夫斯基两大法剧体系的结合。1981年上海青年话剧团在沪演出了萨特的名剧《肮脏的手》。1983年5月北京人民艺术剧院演出了由阿瑟·米勒亲自执导的《推销员之死》。在戏剧理论方面首先得到介绍的是布莱希特的叙述体戏剧，紧接着是荒诞派戏剧理论的介绍，然后，格罗托夫斯基的"质朴戏剧"、阿尔托的"残酷戏剧"等等，也被介绍到中国并对剧作界和舞台实践产生了广泛深刻的影响。这些介绍与文学领域对于外国现代派的介绍是同步的。西方现代派戏剧对于现实主义的反叛，布莱希特的叙述体戏剧、梅特林克的"静态戏剧"和荒诞摄戏剧的理论，对于中国戏剧界重新认识话剧传统，重新估价中国传统戏曲遗产，产生了重要影响。这些影响最终在戏剧观念方面引起争鸣。戏剧观争鸣，也就是在西方现代派戏剧影响下产生的新的戏剧观念，对于旧的戏剧观念亦即长期以来流行的易卜生"社会问题剧"模式和受斯坦尼斯拉夫斯基体系影响的创造生活幻觉的"第四堵墙"模式的冲击。在争鸣中，相对于传统的写实戏剧观念，黄佐临在60年代所提出的"写意的戏剧观"被重新提出。高行健认为，易卜生的社会道德剧作为一种观念的戏剧，距今已经一个世纪了，在它之后，世界戏剧从未停止发展，我们不必把相当于同治、光绪年间的一位外国剧作家的戏剧观，当作不可逾越的剧作法典来束缚自己的手脚。争鸣为创作界和舞台实践上的戏剧探索提供了理论支持。争鸣中，借鉴西方现代派戏剧，突破写实戏剧模式的束缚，进行戏剧革新的主张获得了戏剧界的广泛关注。
这场争论，在上海，首先是1983年的《戏剧艺术》就黄佐临的"写意戏剧观"之"写意"与"写实"、"幻觉戏剧"与"非幻觉戏剧"的理论概括的准确性引起的争论。在北京，《戏剧报》就戏剧观的诸多问题展开了讨论，影响及于全国。《戏剧论丛》、《剧本》、《戏剧学习》、《戏剧界》等报刊连续多年发表文章，对于戏剧的本性、本质、戏剧的规律、舞台的假定性、戏剧与观众、戏剧思维、戏剧生存模式等问题进行了广泛深入的学术探讨。讨论至1985年达到高潮，到90年代，有关戏剧观的讨论文章还时见发表。在讨论中，高行健、陈恭敏、谭霈生对于戏剧本质分别提出了"动作说"、"外延模糊说"、"情境说"的观点，童道明着重阐述了戏剧的假定性思想，林克欢等人则对于剧场性观念给予高度的关注，对于现实主义与现代派的关系，多数论者采取了开放的现实主义的立场。
建议阅读《戏剧理论史稿》这本书！
这是余秋雨先生的戏剧著作。在1983年出版，此书是中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，在出版后次年，即获北京全国首届戏剧理论著作奖，十年后获北京文化部全国优秀教材一等奖。是余秋雨先生的首部学术著作，也奠定了他在戏曲界的地位，为日后担任上海戏剧学院校长打下了基础。
上海戏剧学院研究生专业有哪些
凡考中央戏剧学院研究生的所有专业必读书有：
<中国大百科全书戏剧卷>及相关剧本,<文艺常识>、<戏剧剖析>、<西方演剧史论稿>、<戏剧理论史稿>、<向表现美学拓宽的导演艺术>/徐晓钟著等。
导演系的考研参考书目有：《论演出的艺术完整性》、《向表现美学扩展的导演艺术》、《电影电视导演术》、《影视摄影的艺术境界》、《影视剧作艺术》、《导演艺术构思》、《戏剧电影手册》、《迈向质朴戏剧》。
导演入门必看书目：《西方名导演论导演与表演》、《空的空间 》、《戏剧节奏》、《导演学基础教程》、《影视舞台导演》等。
舞台美术系考研参考书：《舞台美术辞林》等。
戏剧文学系的考研参考书目：《编剧艺术》、《剧本写作初级教程》（杨健、张先著）、《论戏剧性》等。
电影电视系参考书目：《视听语言》（主编刘立滨）；《电影剧作教程》（何可可等）；另外还有一些电影电视系出的教材和中戏老师写的书都可以看看。
另如果还有时间可是看看以下这些书：《电影剧本写作基础》[美]悉德.菲尔德，中国电影出版社出版；《故事》[美]罗伯特.麦基，中国电影出版社出版；电影剧本写作基础》[美]悉德.菲尔德，中国电影出版社出版；《故事》[美]罗伯特.麦基，中国电影出版社出版。另外有电影制作类书籍中国电影出版社出版《电影和导演》[美]唐.利文斯顿，中国电影出版社出版；《导演功课》[美]大卫.马梅，广西师范大学出版社出版；《电影语言的语法》[乌拉圭]丹尼尔.阿里洪。中国电影出版社出版。《《电影和导演》[美]唐.利文斯顿，中国电影出版社出版；《导演功课》[美]大卫.马梅，广西师范大学出版社出版；《电影语言的语法》[乌拉圭]丹尼尔.阿里洪。中国电影出版社出版。
戏剧理论类
《戏剧的快乐》
[美] 吉姆·帕特森 等
《戏剧的快乐》是一本适合零基础读者阅读的入门级书籍。它不仅从艺术层面、更从商业、技术多种角度对戏剧这一艺术表演形式作了全方位的描述。
在书中，作者带领读者以普通观众的视角来认识和了解戏剧，更对剧场内外、台上台下推动戏剧艺术发展的各个要素都作了巨细靡遗的解析。通过这本书，读者不仅可以了解到戏剧艺术的鉴赏指南，更可以学习到亲身体验戏剧艺术的方法。
《戏剧》
[美] 罗伯特·科恩
美国大学的通识教育中，戏剧鉴赏课程所运用到最广的一本书，就是罗伯特·科恩的《戏剧》。作者罗伯特·科恩有着耶鲁大学戏剧学院博士学位，是美国著名的戏剧学者、导演、以及评论人。
这本通观的书介绍到了戏剧艺术的方方面面，从“戏剧是什么”“演员是什么”，一直介绍到当代戏剧的实验前沿领域，甚至还有关于戏剧评论的专门阐述。
在书中，作者更是着重笔墨描写了美国本土的剧作家及百老汇音乐剧发展，适合对这一部分感兴趣的读者进行阅读。
《世界戏剧艺术欣赏：世界戏剧史》
[美] 奥斯卡•布罗凯特
奥斯卡·布罗凯特教授是美国著名的戏剧教育家和戏剧史学家。这本《世界戏剧艺术欣赏：世界戏剧史》从“剧场艺术的鉴赏”“戏剧的形式”开始讨论，将自古希腊起一直至当代的戏剧一一描绘。
这本戏剧史作品不仅讨论戏剧理论史和作品史，更将剧场史的发展也一并描绘。通过这本书，你能够很好地看到西方戏剧经历了一个怎样的发展过程，并对剧场这两千多年的发展有一个清晰的认识。
