2019设计史考什么 硕士研究生设计学类包括什么专业
10月23日设计史考什么？艺术设计考研的科目中设计史综论是指什么，包括哪些设计史？中央美术学院考研设计史指的是什么？需要哪些教材和复习资料？央美的视觉传达都考什么啊？
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设计史论考什么书
第一章
一、 现代设计史涉及的一些核心概念
设计
现代设计
设计师
1、牛津字典中关于设计的定义 (design)
其一是指艺术作品的构成元素，以及对于这些元素的有意识的排列组合（过程、动词）；
其二是指体现概念的最终实现形式，这可以是一张草图，或一个模型（结果、名词）。
2、关于现代设计
从历史上来说，设计与制造通常由同一个人完成，而在现代语境下，由于19世纪劳动力分工和机械大生产的不断加速发展，设计被分离出来，成为一个专门的活动，也就是我们通常所说的现代设计，它是全球经济体系的一个有机组成部分，是现代生活不可或缺的一部分。
3、学习设计史对于设计师的意义
“历史不是让人哭的，也不是让人笑的，历史是让人认识的。”--女历史学家陈衡哲
通过认识设计史，设计师才可能按自己的意愿在众多的风格中自由地挑选，才可以把过去的风格和现代的风格混合搭配起来追求未来的风格，或是把现代的元素注入过去的风格中。设计师不能仅限于一种流派或风格，而必须具备超越任何一种流派或风格局限的能力，并适应现代新的表达方式和全球化的倾向。
二、西方现代设计史包含的主要内容
从广义上看，手工艺史是设计史的前身，所谓西方现代设计史，是英国工业革命以后的产物。到了工业社会，设计才逐渐成为一个设想的而非实现了的形式过程。
工业革命以后，设计逐渐上升到与艺术同等的地位，设计史所涉及的不仅是物的造型和装饰，更多的是对设计者在工业文化范畴中的角色进行文化历史批评，注重阐释设计的观念及其社会、文化意义。
“如果一位艺术家想要通过设计实践来实现艺术上的成功……每一件经过你手上的作品，都必须毫无保留地体现出个性、美感和精确的技巧。从这一刻起，你的目标必须是，每一件你所创造的作品，都有其特定的目的和地位。然后……你可以大胆地出现在世界的聚光灯下，抨击市场贸易，并由你创造出本世纪最伟大的作品：那种形式华丽而最贫穷的人也可以消费得起的产品。这就需要首先征服那些鄙视实用艺术的人，告诉他们现代艺术运动并不是一小部分人愚蠢的嗜好，它不期望通过新奇古怪来实现奢侈与虚荣，事实上现代艺术运动是一些有生命的东西，一些美好的东西，是唯一具有无限可能的艺术，也是我们这一时代最为美好的艺术。”
--苏格兰建筑师马金托什
第三章 包豪斯
一、包豪斯概况
1918年，第一次世界大战结束，德国战败，强烈的民族意识和不服输的精神，促使德国重新思考国家的未来。 为发展工业，企业和政府都意识到必须依靠工业设计，而要做到这一点，就必须依靠设计艺术教育。
1919年4月1日，在德国的魏玛创立了世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院——包豪斯国立建筑学校，简称包豪斯（Bauhaus），这个词由是它的创始人和第一任校长、德国著名建筑家、设计理论家沃尔特•格罗佩斯（Walter Gropius，1883-1969）生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。包豪斯以其所宣扬的设计教育理念和实践闻名于世。
从1919年到1933年的14年中，它培养了整整一代现代建筑和设计人才，也培育了整整一个时代的现代建筑和工艺设计风格，包豪斯风格成为现代主义建筑和现代设计的最有影响力的潮流之一，并对之后艺术、建筑、平面设计、室内设计、工业设计及印刷业的发展均产生了深远的影响。被人们称为“现代设计的摇篮”。
20世纪三十年代末期，包豪斯的主要领导人物和大批教员、学生因为逃避欧洲的战火和纳粹的迫害而移居美国，从而把他们在欧洲进行的设计探索和现代主义设计思想也带到了美洲新大陆。第二次世界大战之后，美国经济的强大实力，使这些人带来的教育和设计实践进一步发展成为一种新的设计风格——国际主义风格，从而影响到全世界。所以，包豪斯对于现代设计的影响绝不仅仅在教育领域，也不仅仅在德国。
二、包豪斯的发展历程
包豪斯于1919年4月正式开学，学校地址就在亨利•凡•德•威尔德1902年建立的魏玛市立工艺学校原址，并接收了原来的资产和部分教师，从此开始了包豪斯艰难而辉煌的发展里程。
1、包豪斯的创建：魏玛时期（1919-1925年）
2、包豪斯的成熟时期：德索时期（1925-1932年）
3、包豪斯在德国的最后岁月：柏林时期（1932-1933年）
4、包豪斯落户美国及其国际化
包豪斯曾经历过三位校长：1919-1927年由沃尔特•格罗佩斯（Walter Gropius）领导，1927年-1930年由汉斯•迈耶（Hannes Meyer，1889-1954）领导，1930-1933由路德维希•密斯•凡•德罗（Ludwig Mies van der Rohe，1886-1969）领导，1933年4月学院被纳粹政府强行关闭。
这三位校长领导时期代表了包豪斯三个不同的发展阶段：格罗佩斯的理想主义、迈耶的共产主义、米斯的实用主义，这三个不同的阶段贯穿起来，使包豪斯具有丰富和复杂度精神内容，这种强烈、鲜明的时代烙印，赋予包豪斯独特的文化特征，这是迄今为止世界上任何一所设计学院都不可能具备的。
1、艰难的创业时期：魏玛时期
（1919-1925年）
讨论包豪斯，首先要提到的是它的奠基人、精神领袖沃尔特•格罗佩斯（Walter Gropius，1883-1969）。
创建包豪斯
1919年4月1日，包豪斯正式开学。德文的全名称是Des Staatliches Bauhaus，即国立包豪斯。这个名称是格罗佩斯自己选择的，包豪斯这个词是他生造的，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。从他自己后来的解释来看，这个建筑指新设计体系。
《包豪斯宣言》
完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着；只有通过自觉，并且和所有工艺技术人员合作才能达到自救的目的。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识：一栋建筑是各种美观的共同组合的实体，只有这样，他们的作品才能灌注进建筑的精神，以免流为“沙龙艺术”。
建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术。艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别，艺术家只是一个得意忘形的工艺技师，在灵感出现，并且超出个人意志的那个珍贵的瞬间片刻，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵，然而，工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺乏的。真正的创造想象力的源泉就是建立在这个基础之上。
让我们建立一个新的艺术家组织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起极大障碍的职业阶级观念。同时，让我们创造出一栋将建筑、雕塑和绘画结合成为三位一体的新的未来的殿堂，并且用千百万艺术工作者的双手将它耸立在云霞高处，变成一种新的信念的鲜明标志。
魏玛时期是包豪斯的草创时期，在格罗庇乌斯的《包豪斯宣言》中所显露的观点得到了探索性实践。
学校一反传统的“老师”、“学生”的称谓而代之以手工艺行会性质的“师傅”和“徒弟”，并要求学生进校后要进行半年基础课训练，然后进入车间学习各种技能，因此，作为师傅的导师，不仅有传授艺术造型、色彩等绘画内容的“形式导师”，还有担任技术、手工艺和材料部分教育的“工作室导师”，二者分别从不同的角度共同完成教学工作。魏玛时期的这种教学体制的建立奠定了包豪斯发展的基础。
在“形式导师”中，较早的伊顿（Johannes Itten，1888—1967），费宁格（Lyonel Feininger，1971——1956），后来的康定斯基（Wassily Kandinsky，1866—1944），克利（Paul Klee，1897—1940）等都产生了积极的影响，尤其是接替伊顿的艺术家纳吉（Lasxlo Moholy—Nagy，1895—1946）和约瑟夫•阿尔柏斯（Josef Albers,1888-1976）对基础课程中构成内容的建立作出了贡献。
伊顿
（Johannes Itten，1888—1967）
伊顿是一个很特殊的教员，一方面他是创造现代基础课的人，最大成就在于开设了现代色彩学的课程。强调学生通过基础课中严格的视觉训练，对平面、立体形式，对色彩和肌理有完全的掌握，并将色彩训练和几何形体训练合一；同时强调训练学生对于自然的敏锐观察能力，对于不同的自然材料，比如石头、木头、皮革等，质料不同，表现也应该不同，这是他理性的一面；
但另一方面他又信仰神秘的宗教，有一些奇怪的行为，长期光头、长袍披身，像一个中世纪的大僧侣，并大量食用大蒜。
费宁格
（Lyonel Feininger，1971——1956）
费宁格只上少数绘画课程，但他是唯一一个从包豪斯开办一直呆到学院被封闭时的教员。他的绘画具有强烈的立体主义和表现主义的影响，作品线条刚毅，黑白分明，特别喜欢以建筑，尤其是中世纪的建筑为创作主题，形式感强，对于色彩有强烈的兴趣，格罗佩斯认为他的建筑绘画中蕴含的理性结构可以成为学生建筑设计预想图的基础教育内容。
纳吉
（Lasxlo Moholy—Nagy，1895—1946）
与身穿长袍的伊顿强调神秘的个人情感和表现不一样的是，经常穿着简朴的工人服装的纳吉在设计和教育上更强调高度的理性主义，他的作品大多是简单结构的、抽象的、平面的。他接替伊顿担任基础课的教学，显示了格罗佩斯的思想从以前比较重视艺术、手工艺转变到强调理性思维、技术知识的教育上。
约瑟夫•阿尔柏斯
（Josef Albers,1888-1976）
毕业留校的阿尔柏斯对于各种材料的应用和材料使用的可能性兴趣很大，将纸这种简单材料通过折叠、弯曲、粘合、进行结构组成的纸造型成为阿尔柏斯基础课的一个显著的特色。
包豪斯最有影响的设计出自布兰德（Marianne Brandt，1893-1983）负责的金属制品车间和布劳耶（Marcel Breuer，1902-1981）负责的家具车间。
1927年，由于种种舆论压力，格罗庇乌斯辞去了校长职务，建筑师汉内斯•迈耶 （hannes Meyer，1889—1954）接任校长。他上任后，更加强调产品与消费者，设计与社会的密切联系，在他的领导下，包豪斯的各车间都大量接受企业设计的委托。然而，迈耶过于极端的政治主张，却为包豪斯带来难以补救的灾难，1930年，他被迫辞职。
4、包豪斯落户美国及其国际化
包豪斯在德国彻底解散后，其教员和学生分散到欧洲各地，1937年到1938年前后，其中一部分人辗转到了美国，把包豪斯的设计艺术教育理念带到了美国，并由此传向世界各地。
从一定意义上来讲，包豪斯的思想在美国才得以完全实现。格罗披乌斯于1937年到美国哈佛大学任建筑系主任，并组建了协和设计事务所；布劳耶也于同期到达美国，与格罗披乌斯共同进行建筑创作；米斯1938年到美国后任伊利诺工学院建筑系教授；纳吉于1937年在芝加哥成立了新包豪斯，该校是作为包豪斯的延续而建立起来的，它将一种新的方法引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家、手工艺人和教师，而不是工业设计师。新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。
三、包豪斯的设计艺术教学体系
在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一；②设计的目的是人而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
包豪斯教学时间为三年半，学生进校后要进行半年的基础课训练，然后进入车间学习各种实际技能。包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不敌视机器，而是试图与工业建立广泛的联系，这既是时代的要求，也是生存的必须。
包豪斯的教学体系，完全是根据格罗佩斯的主张建立起来的。他坚决反对艺术与技术的分离，主张艺术家、建筑家、技术人员应该充分合作，抛弃纯理论知识和单纯书本的教学方法，主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育制度。
四、包豪斯的历史贡献及其局限性
1、包豪斯的设计教育体系和教学方式，现已成为世界许多艺术、设计院校的参照范例和构架基础，对现代设计教育产生了深远的影响：
1）基础课教学；
2）工作室（车间）的教育模式；
3）与企业界、工业界广泛联系和接触
4、包豪斯精神的广泛影响
包豪斯的局限性
对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的。尽管格罗佩斯反对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视了，加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，形成了千人一面的“国际式”风格。以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，对于各国的建筑文化产生了巨大冲击，因而受到广泛的批评；
在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破环了产品的使用功能；
严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。
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3、查清具体的公共课和专业课初试课程，抓紧复习。
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