为什么学习中外舞蹈史 中国舞蹈发展史总结
中外舞蹈史，急需！，学习中国舞蹈史的意义与作用，舞蹈考研 需要考中外舞蹈史 请问 中外舞蹈史 是有这样一本书 还是要分别去买 阅读资料有哪些 ，大学舞蹈专业都学什么课程？我们为什么要学习舞蹈史？中外舞蹈史的价值。
本文导航
中国舞蹈史的历史分期及其特征
中国舞蹈艺术是中国古代舞蹈艺术的继承和发展，它既保存了数千年中华舞蹈的传统，又随着时代的变迁而演化发展。虽然经过不同时期的起伏和曲折，但舞学精深的中华民族舞蹈文化，是不会随着时光的流失而消失的。半个多世纪以来，它以博大的胸怀，荟萃中外，逐渐形成以我为主、多元并存、相互吸收、共同发展的态势。中国古代舞蹈史与外国相关艺术发展，是连接中、外舞蹈史和舞蹈现状的一条纽带。（一）中国舞蹈史
（1）原始舞蹈产生与发展的轨迹
1）生产劳动与原始舞蹈
2）生殖崇拜与“求偶舞”
3）反映征点生活的古武舞
4）原始祭祀舞
（2）夏商奴隶制时代舞蹈的发展
1）舞蹈步入表演艺术领域
2）祭祀舞的发展及甲骨文中的有关记录
（3）两周时期舞蹈的发展和变革
1）强化舞蹈的才华和政治作用
2）“礼崩乐坏”与民间舞兴盛
3）表演性舞蹈的发展及其对政治生活的影响
4）儒家的乐舞理论
5）墨家的乐舞理论
（4）舞蹈艺术取得重大发展的汉代
1）“百戏”是流传量广的表演艺术形式
2）“女乐”的舞蹈活动
3）社节性舞蹈与即兴起舞
4）雅乐舞蹈的继承与创新
5）民族关系的发展与乐舞文化交流
6）技艺结合，注重舞情舞意的刻画
7）群舞的编排
8）舞具舞服的巧妙运用
9）著名舞及其艺术成就
10）乐舞理论与审美特征
（5）各族乐舞在纷呈交流中发展的三国、两晋、南北朝时代
1）《清商乐》的发展与演变
2）以舞相属“与即兴起舞
3）各族乐舞文化大交流及其深刻影响
4）舞蹈的技艺水平与审美特征
（6）辉煌唐舞
1）节日歌舞游乐
2）自舞成风
3）歌舞艺人在街头、广场、酒肆献舞
4）宗教祭祀舞蹈的艺术化与世俗化
5)舞蹈艺术的丰富多彩
6）艺术成就与审美特征
（7）舞蹈艺术发展的转折期——辽、宋、西夏、金代的舞蹈
1）辽代舞蹈的兼容精神
2）辽承唐舞倡诸舞
3）辽代遗存的舞蹈形象
4）宋代——古代舞蹈发展的转折点
5）繁盛的民间歌舞
6）继承变革中的宫廷宴乐和歌舞大曲
7）纯舞渐衰时的优秀舞者
8）唐、宋舞乐传高丽
9）珍贵的德寿宫舞谱
10）金承辽舞融宋舞
11）西夏舞迹
（8）元、明、清舞蹈艺术的传承与变异
1）元代的宫廷宴乐及其他表演性舞蹈
2）明代宫廷乐舞和失堉载的舞论及拟古舞谱
3）清代的宫廷宴乐和舞蹈家裕容龄
4）汉族民间舞
5）少数民族民间舞
6）戏曲舞蹈的发展
（二）外国舞蹈史
（1）芭蕾的起源
1）古代希腊的舞蹈
2）古代罗马的拟剧
3）中世纪杂耍者的技艺
（2）芭蕾的雏形
1）文艺复兴与芭蕾的形成
2）路易十四与宫廷芭蕾
3）皇家舞蹈院与皇家音乐院
4）.最初的芭蕾理论书籍
（3）前浪漫主义芭蕾
1）启蒙主义及其对前浪漫主义芭蕾的影响
2）18世纪的法国芭蕾
3）18世纪的奥地利芭蕾
4）诺维尔及其舞蹈改革思想
5）多贝瓦尔与《关不住的女儿》
（4）浪漫主义芭蕾
1）浪漫主义与浪漫主义芭蕾
2）塔里奥尼父女与舞剧《仙女》
3）《吉赛尔》
4）《葛蓓莉娅》与浪漫主义芭蕾的衰落
5）.四人舞（Pasdequatre）
6）浪漫主义芭蕾的其他舞蹈家
（5）俄罗斯芭蕾
1）《奥菲士》与芭蕾传入我国
2）瓦尔贝赫和格鲁什科夫斯基
3）活跃在俄国的法国编导们
4）彼季帕——俄罗斯芭蕾奠基人
6）俄罗斯芭蕾教学学派的形成
（6）世纪之交的芭蕾改革
1）戈尔斯基及其改革活动
2）福金的创作活动
3）佳吉列夫的“俄罗斯演出系”及其俄罗斯芭蕾舞团
4）佳吉列夫舞团中的几位主要舞蹈家
（7）前苏联芭蕾
1）探索阶段
2）戏剧芭蕾的兴衰
3）交响芭蕾时期
（8）当代欧美芭蕾
1）英国芭蕾简介
2）美国芭蕾简介
3）法国芭蕾简介
4）丹麦芭蕾简介
5）其他一些国家的芭蕾简况
6）苏联演员在西方的活动
为什么要学习和研究舞蹈起源
作用：
1、强健骨骼，减低患上骨质疏松的机会。
2、增强心肺功能、促进血液循环。
3、减少患冠心病、高血压、糖尿病、大肠癌的机会。
4、增加关节的灵活性和柔软度，减少受伤的机会。
5、消耗热量，维持适当的体重。
6、在乐韵声中翩翩起舞，有助消除压力，促进身心的健康。
7、与家人一起参与，可增进感情。
意义：舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。是纾解情绪的好方法.舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面刺激肌肉.舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。
扩展资料：
艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。
所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。
在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。
文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。
舞蹈考研试卷及答案
2021中外舞蹈史
链接: ;
提取码: iwhc; ;若资源有问题欢迎追问~
综合大学舞蹈系学什么
大学舞蹈系学的课程：舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程、舞蹈解剖学、舞蹈概论、舞蹈作品分析、编舞技法、表演基础。
美学、音乐理论、音乐鉴赏、曲式分析、少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、艺术概论、人体解剖学、中国古典文学、中国现当代文学、外国文学；中国民间舞、中国古典舞、身韵、基本功、现代舞、拉丁舞、东方舞、敦煌舞、古典舞教学法、民间舞教学法、芭蕾舞教学法。
扩展资料
大学舞蹈系的业务培养目标：具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。本专业培养能在学校、艺术团体、艺术（文化）馆，青少年宫等单位从事中国古典舞、中国民间舞、芭蕾舞、现代舞等其他舞种的教学、创作、辅导工作的德、智、体全面发展的高级舞蹈艺术人才和“复合型”专门应用人才。
大学舞蹈系的毕业条件
1、具备良好的思想和身体素质，符合学校规定的德育和体育标准。
2、通过培养方案规定的全部教学环节。
（1）舞蹈表演方向：总学分达到160学分（其中普通教育课程39学分，普通教育课课程任选课6学分，专业基础课38学分，专业必选课71学分，专业任选课6学分）。
（2）舞蹈教育方向：总学分达到160学分（其中普通教育课程39学分，普通教育课课程任选课6学分，专业基础课38学分，专业必选课71学分，专业任选课6学分）。
3、毕业论文（设计）、教育实习成绩达到及格或及格以上；英语考生等级考试达到实用英语三级以上；日语考生等级考试达到四级以上；计算机考试达到一级要求，课外培养计划完成6学分。
学中国舞蹈的好处和重要性
在舞蹈专业的理论课学习中，中国舞蹈史是一门基础课,学生在了解和钻研理论知识的过程中，总会感到困难和疲惫。为 了减少学习压力，我们在教学中不但要联系实际，而且还应加强对中国传统文化的推广。通过笔者的一些教学体会，希望能够对《中国 舞蹈史》这门课程的教学和实践有所帮助，进而以中国传统文化为背景，对中国舞蹈进行更深层次的学习和研究。
【摘要】
我们为什么要学习舞蹈史【提问】
在舞蹈专业的理论课学习中，中国舞蹈史是一门基础课,学生在了解和钻研理论知识的过程中，总会感到困难和疲惫。为 了减少学习压力，我们在教学中不但要联系实际，而且还应加强对中国传统文化的推广。通过笔者的一些教学体会，希望能够对《中国 舞蹈史》这门课程的教学和实践有所帮助，进而以中国传统文化为背景，对中国舞蹈进行更深层次的学习和研究。
【回答】
谢谢【提问】
中国舞蹈发展史总结
外国舞蹈史》作为一门舞蹈理论课程，是舞蹈专业教学的重要组成部分。由于受传统教学方式和相关评价体系的影响，美育很多时候在舞蹈基础理论教育体系中成为旁观者。因此必须转变观念，发挥审美教育的功能，更好的提升教学质量，进而激发学生学习兴趣，体会舞蹈史论之美。【摘要】
中外舞蹈史的价值【提问】
外国舞蹈史》作为一门舞蹈理论课程，是舞蹈专业教学的重要组成部分。由于受传统教学方式和相关评价体系的影响，美育很多时候在舞蹈基础理论教育体系中成为旁观者。因此必须转变观念，发挥审美教育的功能，更好的提升教学质量，进而激发学生学习兴趣，体会舞蹈史论之美。【回答】
美是理念的感性显现”这是黑格尔美学的中心思想。这个定义强调了美是理性和感性的统一，也是内容和形式的统一。而舞蹈的本质也正是内容与形式二者完美的统一，通过肢体动作的不断变化创造了美感，是一门情感表现艺术。在舞蹈基础理论教育中，关于审美的部分涉及到学生对于舞蹈美的认识深度和对于舞蹈艺术的掌握程度。在课程中对外国舞蹈类型及舞美风格加以研究，在授课过程中贯彻以“美”带论的总体原则，结合实际课堂需求和舞蹈史论发展进行研究，对课程具备的高雅之美（芭蕾艺术）、自由之美（现代舞艺术）、多元之美（外国其他风格舞蹈艺术）加以研究，为学生提供了审美体验的平台。在欣赏美的同时结合自身实践，将美感收获与美育实践二者有效结合在一起，从而提高学生表现美、欣赏美、感受美、创作美的综合能力。《外国舞蹈史》课程渗透美育教育不仅仅要结合舞蹈史论发展状况进行研究，更需要结合德、智、体、美、劳等各个方面，培养更多全面发展的高素质人才。
二、《外国舞蹈史》课堂教学渗透美育教育的教育新模式
（一）激发学生审美创造力
美育教育属于美学研究的范围，也是美学研究的重要目的之一。《外国舞蹈史》课程在授课过程中由理论概念、作品鉴赏与舞蹈实践三大部分组成，核心目标是为了培养学生的审美感受力、审美鉴赏力，从而激发学生是审美创造力。让学生了解外国舞蹈的同时加入相关舞蹈的文化，如民族活动、神话故事，让学生通过视频资料感受外国舞蹈艺术之美。加以提升学生的感知明锐度，对于培养学生审美能力都有明显作用。美育的终极目标“培养人的审美能力，并从而丰富人的审美情趣，发展人的审美理想和美的创造力，使人最终能自觉乃至自然地按照美的规律，来改造客观世界和重塑主观世界，使每个人都以努力成为全面发展的自由的人为目标。”因此激发学生的审美创造力才是《外国舞蹈史》课程美育的核心，审美创作力的实现也正是建立在审美感受力与审美鉴赏力的基础之上，三者唯有结合在一起才能真正实现舞蹈美育。【回答】
