作曲专业有哪些课程 作曲是艺考冷门专业吗
请问中央音乐学院作曲系都有什么课程？音乐学院作曲系本科都上什么课程？作曲与作曲技术理论专业的主干课程，理论作曲都学什么？我想学习作曲 应该学什么专业呢？作曲与作曲技术理论大学学习课程有哪些。
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中央音乐学院有流行音乐专业吗
中央音乐学院作曲系以培养作曲家和作曲技术理论人才为目的，以作曲专业课为核心，依托和声学、复调音乐、曲式与作品分析、管弦乐配器法、视唱听觉训练、电子音乐，以及近现代音乐创作、分析与研究等课程，构成贯通本科、硕士、博士三个教学层次，融教学、科研、创作为一体的作曲教学体系。
作曲、复调、和声、曲式与作品分析、配器和视唱练耳等六个教研室，分别承学科六个方向的教学和研究，面对全院开设作曲、和声、作品分析、复调、配器、视唱练耳等六个方向的作曲与作曲技术理论必修课程和约8门的选修课程。其教学内容覆盖了欧洲十八、十九世纪传统的作曲与作曲技术理论，同时又涉及到二十世纪以来音乐创作的新技法、新观念、新理论与新体系；既包容了不同时期外国音乐作品的构成原理与外国作曲家写作的有益经验，又研究总结了中国音乐作品的构成特点与中国作曲家创作的成功经验。各研究方向自五十年代起，便对我国作曲家在自己的创作中努力探索与追求作品的中国风格，作了大量深入细致而富有成效的研究，并不断把这种成果结合到各门技术理论课程的教学之中，形成了本学科教学体系所具有的特色。
1982年，中央音乐学院作曲与作曲技术理论学科被国务院学位委员会批准为硕士学位授权点；1988 年，被批准为博士学位授权点。其中吴祖强、苏夏是获得国家教育部批准的中国首批音乐学科博士生导师（全国共四位）。
作曲系现有教师35人，其中教授13人，副教授17 人，讲师3人，助教1人，见习1人；博士生导师19名（离退休12名），硕士生导师24名。博士学位获得者12人，享受国家特殊津贴者２人 。现有本科生128人，硕士生50人，博士生21人。
作曲系各学科带头人在国内乃至国际都有相当广泛的影响力，如：吴祖强、杜鸣心、郭文景、叶小纲、唐建平、段平泰、于苏贤、吴式凯、刘康华、刘霖、杨儒怀、李吉提、姚恒璐、赵易山、郭伟国、黄蜀青、龚晓婷等。
过去的几十年历程：中央音乐学院作曲系为中国乃至世界培养了大批优秀的音乐人才,其中很多成为国内外著名的作曲家。如：辛户光、施光南、王立平、谭盾、郭文景、叶小纲、陈怡、周龙、陈其钢、陈晓勇、唐建平、张小夫、贾国平、秦文琛、张丽达、赵季平、徐沛东等。
展望未来：现任中央音乐学院全体教师将继承前辈专家、学者为作曲系奠定的优良学风，求真、务实、锐意进取，通过学科学术发展的不断充实和有适应性的调整与提高，在学科建设、师资队伍、教学水平、人材培养、作品创作、学术研究等综合实力上，力争国际同类学科的最高水平。
音乐作曲博士点国内院校一览表
音乐学院作曲系主干课程简介（不同院校课程安排略有不同）：
1、作曲 --- 本课程为作曲专业学生的必修主课。通过本课程的学习，使学生能够较系统、全面而熟练地掌握中外传统和现代作曲技巧；要求能够创作具有民族气质和时代精神的各种形式、体裁的音乐作品。并能够使学生的艺术个性及创造力得到良好的发展。本课程教学年限为五年，第一、二年着重进行严格的基础训练，第三至五年以自由创作为主。本课上课形式以个别课为主，任课教师可根据需要适当安排集体课或讨论。
2、和声 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期，一年级第一学期开课。教学目的是培养学生良好的和声思维能力，熟练的和声写作及分析能力，为进一步学习其他作曲技术理论和作曲课打好基础。本课程学习年限为一年。每周集体课2学时，有个别改题课。本课程以大小调半音和声技法为基本内容，同时结合着和声的民族风格问题讲授调式和声。教学中应贯彻理论联系实际的原则，要让学生在理论、分析、写作、键盘四个方面都得到训练，使和声课真正起到“基础课程”的作用。该课采取讲授与分析、四声部写作与键盘练习相结合的教学形式和方法。教学内容：大、小调半音体系和声。具体包括离调、离调模进；近关系转调、远关系转调，转调模拟；和弦外音与主调音乐织体写作；调式交替及通过交替和弦的转调；变和弦与等音转调；作品的调性布局及综合和声分析等。
3、对位与赋格 A —— 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限共三学期，二学期对位，一学期赋格。开设时间为第三学期（二年级第一学期开）。《对位》课程教学目的是培养学生良好的复调思维能力，对不同复调风格的分析能力以及熟练的写作能力，通过对复调音乐写作技法的讲授，对古今中外复调文献的分析，特别是通过系统、严格的写作训练，培养学生良好的复调思维能力、对不同复调写作风格的分析、理解能力以及熟练的写作能力。本课程每周集体课2学时，有个别改题课。该课采取讲授、分析和声部写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括：分类对位；对比式二、三、四声部的单对位、复对位以及二、三、四声部的小型复调曲体写作。选课标准：修毕[和声AI、II]。结业标准：熟练掌握二声部至四声部对比式与模仿式写作技巧和各类复对位手法；能够按照要求写作两首以上小型复调乐曲；能够分析一般的复调手法。
《赋格写作》课程是作曲专业学生必修的专业课。教学目的是培养学生掌握《赋格曲》的分析和写作能力。本课程学习年限为一个学期。每周集体课2学时，个别改题课1学时。该课采取讲授、分析和写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括：赋格的主题、呈示部、中间部、再现部，不同类型的赋格，赋格的应用，其它复调乐曲等。选课标准：修毕[对位A]课。结业标准：能够准确分析《赋格曲》及其它较复杂的复调乐曲。写作二至四声部《赋格曲》三首。在指定时间内根据命题完成三声部单主题赋格曲的写作。
4、曲式与作品分析 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为三学期。开设时间为第二学期（一年级第二学期开）。曲式课是掌握音乐作品结构规律的技术理论课，本课程将使学生获得能独立分析音乐作品结构的某种方法，从而有助于学生分析研究中外名著，较熟练地掌握各种不同特点的音乐结构，并在实践（作曲）中运用。课程所涉及内容包括外国部分：巴洛克时代后期经典作品；古典主义成熟时期作品；浪漫派时期作品；二十世纪的经典作品；中国部分：中国民族民间传统作品；“五四”以来具有中国民族特色的，并富有时代精神的作品。本课程采取教师课堂集体授课，组织学生集体讨论（教师辅导）的授课方式。课外有书面作业，教师在讨论课上集体批改。选课标准：修毕[和声A-I]。
5、管弦乐法 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为四学期，三学期西洋管弦乐法，一学期中国民族管弦乐法。开设时间为第四学期（二年级第二学期）。管弦乐法课程是以西洋现代管弦乐队中不同乐器的组合艺术为其主要研究课题，同时研究中国民族管弦乐队中的各种乐器及其组合艺术。目的是使学生通过本课程的学习，熟谙各种乐器的音响与音色特性及演奏技术，通晓各种乐器组合的基本规律及所产生的艺术效果，逐步掌握不同编制管弦乐的乐器写作技术。本课在教学中选择大量的中外古今的经典作品与优秀范例来开拓学生视野，启发学生从内容出发，通过对各种音响现象的物理特性及对不同作品所反映出来的创作观念与技法特点的分析，来概括管弦乐组合艺术的基本规律及各种特殊的表现形态。同时注意不同历史时代、不同艺术流派在管弦乐配器风格上的差异，力求使学生在管弦乐法的历史发展、经典文献等方面与写作技术上建立较系统，完整的知识结构。本课以集体大课讲授和学生个别课改题的教学方式授课，配有大量的分析与写作练习，强调理论与实践的结合。本课程讲授的基本内容包括：配器发展史，声学基础知识，乐器性能（乐器法），乐器的组合艺术（配器法），经典管弦乐作品分析，中外钢琴乐曲（或片段）改变为西洋管弦乐或民族管弦乐总谱练习等。选课标准：修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A－I〕、修毕〔曲式A－I、II〕。
6、现代作曲技法 --- 现代作曲技法课是以20世纪现代作品为主要研究对象的作曲技术理论课。本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期，开设时间为第五学期（三年级第一学期）。上个世纪中叶以来，在作曲技术领域里发生了深刻的革命。特别是第二次世界大战以后，由于社会的变革，时代的发展以及许多新技术的产生，尤其是受其他艺术的影响，西方音乐的发展进入了一个新的历史时期，一些欧洲的先锋派作曲家在其思维方式，美学思想和创作手法上都发生了根本的转变。因此而产生了众多的创作流派。所有这一切对当今的音乐创作产生了极大的影响。本课试图通过对大量的现代音乐经典文献的深入细致的分析，全面系统地阐述，揭示其现代音乐的艺术特征，美学思想及具体的创作手法。以便从熟悉各种风格的现代音乐创作发展的线索和创作风格，从而使学生们对现代音乐创作，发展及当今世界最新的创作手法和思潮有个清楚的了解。开阔学生们的视野，提高其写作技术，促进其创作能力。本课涉及20世纪各种风格与流派的现代音乐作品的作曲技术与创作风格及创作观念等相关内容。选课标准：修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A－I、II〕、修毕〔曲式A－I－III〕。
作曲专业哪个学校最好
主要课程：作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等。主要实践性教学环节：包括社会实践、艺术实践、教学实践等，一般每学期安排1-2周。
作曲需要掌握哪些知识
1，理论作曲的培养目标：具有一定的马克思主义基本素养，并具备较全面的音乐创作知识、能力和专业水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播、影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才。
2，主要学科：
主要课程：作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等。
作曲是艺考冷门专业吗
从大学专业来说，您可以报考作曲专业。
作曲与作曲技术理论专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；侧重学习作曲者，应全面掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧；侧重学习作曲技术理论者，应深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能；侧重学习视唱练耳，应深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能；侧重学习戏曲音乐作曲者，应系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲作曲创作的专业水平和能力；侧重学习电子、电子计算机音乐者，应系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。
主要课程：作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等。主要实践性教学环节：包括社会实践、艺术实践、教学实践等，一般每学期安排1-2周。
从个人学习来说，您需要：
要有一定的乐理知识
歌曲是通过音乐来表现的，而音乐则需用乐谱记录下来。因此，歌曲作者必须具备相当的乐理知识，青少年朋友应在这方面先打下良好的基础。试想，一首好的歌词打动了你，你很想把它谱成歌曲，然而，头脑中浮现的歌声，却不知如何用音乐符号表达；或者虽然用音乐符号记述下来了，但不确切、不完整，甚至与自己的本意相距很远，这样是写不好的歌曲的。
要善于学习各种音乐语言
歌曲是通过音乐语言来表情达意的，所以要想写好歌曲，首先要学会积累丰富的音乐语言。日常生活中，一个人的口才好，人们夸奖他“出口成章”，这并不是天生的，而是语言的不断积累和反复锻炼的结果。同样，你若想写好歌曲，也应不断积累起丰富的音乐语言，供自己在创作实践中运用。
要有相当的文学基础
歌曲是音乐与歌词的结合。因此，歌曲作者的文学水平将直接关第到歌曲的创作质量。要热爱文学，关心文学，并不断提高自己文学水准。对于小说、报告文学、散文，尤其是诗词应给予很大的关注。歌曲作者必须具备一定的文学修养，比如对各种诗词的了解，包括流派创、创作及声韵特点等。这样就能从色彩纷呈、数量众多的歌词中择优谱曲，甚至可以自己动手写词。在创作实践中，因为歌词选择不当，致使整个歌曲创作失败的例子是屡见不鲜的。经常可以看到一些作曲者在音乐上很下功夫，但由于忽视了歌词的作用而最终未获成功。
有了生活体验，又掌握了一定的写作技巧，就应“勤写多练”了。
学到的知识如果只停留在书本概念上，不去实践，不经常磨练，是写不出好的曲调来的，所谓“熟能生巧”就是这个道理。但是，我们说的勤写，是要动脑筋有意图地写，而不是无目的地瞎写。比如，可以根据合适的歌词写一首完整的歌曲，也可以根据自己的能力，按特定的情绪要求写一段曲调，甚至只求写好一个或几个不同的乐句，从中得到锻炼和提高。循序渐进的规律，对于学习作曲同样是适用的。
作曲系学生学什么
作曲与作曲技术理论本科主要课程包括音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等。
