舞蹈编导 舞蹈编导属于音乐和舞蹈类吗
舞蹈常识：什么是舞蹈编导？舞蹈编导是如何调动观众的？什么叫舞蹈编导？舞蹈的编导是指什么？
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舞蹈编导的优缺点
舞蹈艺考中，对于大多数同学来说得分的重点同时也是难点的就是“即兴编舞”，它是检验考生基本功、舞种素材、音乐节奏及情感表达的综合能力，也是考生在考试中取得高分必不可失的部分。以下五点是即兴编舞时得高分的注意要点，一起来看！
紧扣主题
因题而作，“即兴编舞”中的“音乐命题即兴”需要一个明确的主题内容，围绕主题内容来表达，所有的动作语汇都是为其服务。可以使用开门见山扣主题-动作语言贯穿主题-闭门收尾点主题的结构来表达。
动作语言
即兴编舞的题目中，有“人物形象”、“人物情感”、“人物事件”、“自然现象"、“自然植物”、“自然动物”之分，而无论哪一种题目，都需要有一个鲜明的主题动作。在把握主题动作时，需要注意不同人物、动物、事物的不同形象状态，注意其各自不同的特点和特征有哪些，巧妙的把握和运用，演变成舞蹈语汇通做动作来传达，切记不可原生态照搬干演一定要通过舞蹈动作语言来传达，这样才是有所舞，有所动。
动作语汇的表达可以适量添加“跳、转、翻”，这样可以使动作语汇更加丰富，更加具有冲击力，可以给评委考官留下深刻影响，需要注意的是，“跳转翻”也是动作的一部分，也是为主题内容而服务，目的是争光添彩，切不可脱离内容或者过于频繁的添加，这样会使“跳转翻”看起来莫名其妙显得多余，又或者更像是技术技巧展示，反而适得其反。
空间调度
空间：有一、二、三度空间。
一度：躺、趴、跪，在地板上低度动作。
二度：站、半蹲、立脚尖，中间中度动作。
三度：腾空，泛指“跳转翻”高度动作。
调度：前、中、后场和中线。
前、中、后场和中线是每位舞者熟悉的概念，这里不做解释，需要强调的是，在调度空间位置时，可以巧妙的运用“流动线”的方式，来随时把握位置，在多人同时即兴考试中，可以避免不必要的冲撞和失误，也可增加自己动作的饱满度和吸引考官评委的一注意力。
中线，是每位舞蹈考生在学习中听到最多的一句话之一，也是在考试中最亮眼，最突出的位置之一，所以，在考试中，考生尽量去把握中线和前中场的位置，会有意想不到的收获。
情感表达
情感表达在舞蹈当中是重中之重，所有的动作语汇，结构都是为了传递舞者的思想、情感和内心话语，告诉大家一件事、一句话亦或是一个人，让人知所以然或思所以不然。
如果在即兴编舞考试当中，考生所有的技巧、动作、方位、音乐都把握很好而缺失了情感和情绪表达，那么，评审考官只能认为这位考生是一部运行良好的机器，并非一位活生生的舞者。
因此，舞蹈考生在考试当中，无论遇到什么题，什么音乐，都要认真去想去听，结合自身所看、所想、所知，融入角色与音乐当中，淋漓尽致的表现出来，走心而不单走形，情感与情绪乃至表情才会顺情体现出来。
音乐风格及节奏
即兴编舞考试中，音乐会有不同的风格类型，如：古典、民族民间、现当代等，不同音乐风格会有不同的音乐特色，以下为大家简单列举一些常见音色，考生需要加以注意和区分。
不同的音乐风格，需要考生熟悉熟练区分类别，把握不同舞种的风格特色。而不论何种类型音乐，都会有节奏的划分，节奏划分中，考生需要特别注意的是“3拍和4拍",也就是平时舞蹈课堂中常见的“12345678”与“123、223、323、423”。除此之外，还需注意的是音乐的结构，在即兴考试当中如何才能巧妙的把握好重拍点与停顿亮相点。
大家在记忆主旋律节奏点时，逢4变1，逢1卡点，这样会使节奏更加清晰，而每逢1点时，必然是音乐的重复点或是重拍点，这个点也正是需要考生突出的点和增加亮点的点。逢变奏变1卡点也是一样的到道理，变奏必然是音乐另一小段的开端，更是一个突出点。这样会使考生的动作看起来干净整齐，和音乐相辅相成，环环相扣，分数定会有所体现。
如何成为优秀的舞蹈编导
舞蹈编导，把观众引入一种特定的情境，调动观众的生活经验。舞蹈编导在使用舞蹈语言与表达意思上，借助情绪感染和意境带领，把观众引入一种特定的情境，调动观众的生活经验，审时度势地意会到某种体验，一般说是一种共鸣。
这就是比较具有代表性的舞蹈表现和观众接受之间构成的舞蹈与观赏者的交流。我们把表达机制所运用的媒介称之为"语言"，实际上不是一般意义上的语言，而是一种艺术语言，艺术语言总是与文字语言有不相同的表述系统，这被我们称为"本门类"艺术的"特点"。实际上这个特殊之处不仅仅是特点那么简单，可以说是另外一套表述和感受系统，好在人们对艺术的接受是天赋的，说不清道不明的就靠感觉来"感受"。
实质上，舞蹈语言就是靠感觉来接受和表达的，只不过专业从事编舞的人，才要专门研究舞蹈语言是怎样与人们沟通。
换句话说，编导为了更好地利用舞蹈语言，才会专门研究舞蹈语言是怎样为观众所接受的。编导能够采用一定的语言机制自圆其说，观众就能够感觉和体味出一定的品质内涵，这期间运用的是"形式联系"，在不同艺术形式同一主题表达"联系"经验上，我们遇到了同质异构的问题。在同一主题不同艺术种类形式表现的时候，会表现为美学界所说的"同质异构"。
听到田园诗一般的音乐和阅读田园诗，这是音乐和文学两种艺术种类，但是在观众心理产生了一种有生活"联系"的感受，观众在音乐中体会到诗的意境，产生同质异构的审美经验。据此要求舞蹈创作要自圆其说创造自己的"机理构造"，这种机理和构造就有一定的合理成分，因此可以被观众拿来与相同的质量所印证。观众是靠感觉来接受舞蹈语言的，编导则要靠专业知识来研习舞蹈语言，熟练运用艺术语言和表达技巧。
舞蹈编导的舞蹈语言基础是舞蹈动作和表情，但是其中还包括"戏剧语言""符号表征""逻辑约定""表情暗示"。同时编导要擅于借用观众对表现事物的空虚部分的联系和猜想——补缺。编导为观众制造其中一半，让观众在心里"想象地"填补另一半，实际上，编导始终是在借助观众的能量来完成自己的创作。编导要擅于运用观众能量，或是想象力或是判断力，编导者永远都是表现一个事物的一个角度，而观众却感觉到了一个事物的全部，这也就是艺术。
这里讲的是"感觉"和"全部"，其中有很多是虚线的地方，这些地方都依赖着观众的想象和联想来完成。"虚"的地方实际上是没有的，只是观众想象到的一个"有"，实际上编导就是运用的这个机制来构筑舞蹈表达与观众接受之间的"语言"体系，舞蹈语言在作者与观者之间产生了作用。
舞蹈编导接受训练是为了开拓动作的适用范围，久而久之，也把脑袋停留在大腿上了。实质上，编导应不忘我们的主宰依然是一部作品的主题思想和一个编导的视角立意。为了求助一个顺利的表达，编导往往先求助于对动作本身的开掘。在有了主题思想之后，可以有一个坚强的专业语言后盾把要说的事情说出来，这被视为符合逻辑的结果。
但事实证明，往往事与愿违，等你把动作开掘到一定的程度，似乎已经不习惯另外一种思维方式了，也就不会去考虑"思想主题"的事了。因此我们要将形象塑造与塑造形象的语言联系起来，去改变割裂和顾及不周的情况。所以才有了形象语言的研究，本研究就是把动作开掘上升到形象语言的层面，也就是在开掘动作时刻就须关照语言性，注重形象因素。这就避免了最后形成"动作"花哨，而又在花哨的动作后面再叠加上形象的现象。
这就好像是在贴标签，而不能浑然天成为舞蹈形象。《中国舞蹈编导形象语言研究》就是要使得动作的开掘变得更贴近于编导实际创作中对形象塑造的要求。我们往往在开掘动作的时候确实出现很多动作，但是没有几个能为塑造形象服务的，因此会产生许多废动作。这实际上又是一种障眼法，阻碍了编导朝着正确的方向去发展动作。
为了与编导实际工作相适用，在生成动作的时候就要照顾到表达的必要性，因此这就需要动作具有一定的语言功能，即"舞蹈编导形象语言"。本研究旨在剧场艺术作品的舞蹈创作，塑造艺术形象。我们研究形式感就是加强艺术性，同时也是为了艺术形象塑造和艺术表达服务的，不是为了形式本身而孤立存在的。
《中国舞蹈编导形象语言研究》的另一个重点是要注重中国舞蹈艺术的实际情况。中国艺术传统非常注重形象，这就为中国舞蹈编创画就了一条注重形象的舞蹈创作传统之路，也成为一种舞蹈审美内在的规定。中国艺术讲究传神，而传神的基础是形象；传统绘画理论讲究"似与不似之间"，中国戏曲讲究塑造人物在于"形似""神似"和"出神入化"等等，这些高妙而质朴的艺术理论基本都是站在"有形"的基础之上，"有形"先是存在于"形而"之上，然后在有形的基础上谈论"破形"而出"神"。
了解了这样一个具有自身艺术特色的艺术传统，其实就是要在舞蹈中保留中国自身的舞蹈文化特性。比如：舞蹈艺术本身是随着"五四"新文化运动而传入中国的一种新的艺术形式，是与戏剧、歌剧、芭蕾舞这些艺术种类一同传入中国的，这些艺术都是建构在剧场艺术范畴之内的新的艺术形式。
舞蹈艺术随着"五四"新文化运动被传入中国，成为文化生活中不可或缺的艺术形式，但舞蹈艺术如何与中国舞蹈文化相结合，成为真正具有中国品格的舞蹈艺术？这就要将中国古典文化之根找到，我们应追溯到源头去辨识"正本清源"之根基，扎根中国民族文化土壤中达到"冠茂繁华"之发展，走一条舞蹈开掘与发展的正确之路，走一条健康而具有传承性的舞蹈创作和发展之路。
《中国舞蹈编导形象语言研究》将研究集中在舞蹈的形象语言之上。在编舞实践过程中，有时编导者会侧重于语言方面的训练，因为在舞蹈编导运用语言之前是单纯的动作层面，在动作层面则运用一定的编舞技法试图开掘动作的丰富性，探究动作表现力和幅度，此时对动作的产生和功用往往是以分解动作的各种元素来展开的，是就动作而谈动作。
久而久之，用于分解动作的力度大了，致使综合运用的关注度减少了，因此会使学习编舞的学生在编舞概念上产生难以分辨的偏差。形象语言研究就是架构在所有编舞技法之上的一种对舞蹈形象语言的认知、掌握和运用的舞蹈创作理论，它辐射到编导系现今教学环节中的"独舞""双人舞""三人舞""群舞"和"舞剧教学"。
舞蹈学和舞蹈编导对比
舞蹈编导是什么？
舞蹈界_wtg1
2017-07-12
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一、舞蹈编导（概述）
有不少初学舞蹈编导的网友要求能登载一些有关舞蹈创作方面的文章，其实舞蹈的创作手法多种多样，如交响编舞法，撞击编舞法还有动态编舞法等等许多的创作手法，但是舞蹈创作并非一成不变，关键还要看编者对舞蹈的感悟能力和自身文化的修养以及如何灵活运用舞蹈创作手法进行编舞。但是，万变不离其宗，无论你是用什么方法进行创作，特别是初学者，都要掌握一些舞蹈创作的最基本规律，本文就是从这些最基本的创作规律出发，抛砖引玉，为一些初学舞蹈编导的舞蹈爱好者起一个桥梁作用，也希望能有更多的朋友共同交流您的舞蹈创作方面的心得和体会，共同促进舞蹈事业发展。
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1.什么是舞蹈编导：舞蹈作品的编者和导演。
2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同：戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作——即把文学剧本变成表演节目的再创造（也叫二度创造）。
在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。而进行舞台艺术的再创造（演出），则是导演的事。在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”（舞蹈动作）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说，不参加“编”就无法“导”，导演也就是编者。
由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。
作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。
舞蹈编导属于音乐和舞蹈类吗
百度百科的:
舞蹈编导专业是研究关于舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问，是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科。其特色为继承中国舞蹈文化传统，广采博收世界舞蹈文化，建构完整性、系统性、科学性、开放性，可持续性发展的中国舞蹈编导学科的教育教学系统。
该专业培养能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专门人才。
主干课程编辑
舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐（钢琴、曲式分析）、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞课程等。
主干学科：音乐与舞蹈学。
核心课程：舞蹈编导基础理论与技法，单、双、三人舞编导，群舞编导，导演与排练，选材结构 理论课，曲式分析，舞美与灯光设计，舞蹈作品赏析。
培养目标编辑
培养具备舞蹈编导方面的知识和能力，能在文艺单位、文化馆站、中小学、 出版、广播影视部门，从事舞蹈和舞剧编创、教学、研究、编辑等工作的复合型、创新型人才，并为 进一步深造打下基础。
具体要看你报考院校的具体介绍,不同院校可能会有差异.
